新闻网讯(记者 王奕)“我的初心很简单，一是守护学生的艺术灵性，带领他们鲜活触摸对世界的独特感知;二是搭建‘热爱’到‘专业’的桥梁。” 这是我校艺术与设计学部服装与服饰设计专业张燚老师深耕艺术教育的初衷，也是她多年来教学的真实写照。

拒绝 “标准答案”，在体验中重塑艺术感知

在张燚的课堂上，“体验”是关键词，远重于机械的知识灌输与技法临摹。她摒弃传统教学的固化模式，以主题式项目为抓手，驱动学生主动探索、自主创作。以“非遗纹样的现代重构”为课题，她带着学生走进武汉本土非遗工坊，让大家亲眼见证老师傅指尖针线在绸缎上的灵动穿梭，静心聆听纹样背后代代相传的故事与匠心，从前期采风、实地调研到后期设计剪裁、制作成衣，让学生全程深度参与，在实践中触摸传统工艺的温度。

她还擅长用跨界融合的方式启发创意思维，带领学生拆解电影《布达佩斯大饭店》的经典色彩体系，引导大家盯着屏幕上的粉蓝主色调与对称构图，思考如何将这份童话般的视觉张力与色彩美感，转化为服装配色的巧思。在作品指导中，她始终坚持一对一创作对话，从不会直接给出修改方案，而是针对每件作品接连追问“你的创作初衷是什么”“哪里还能更贴近你的核心想法”，用引导式提问让学生回归创作本心，让每个独一无二的创意都能得到充分尊重与表达。

走出 “复刻怪圈”，从烟火日常里打捞灵感

“我更像一个引导者和倾听者，帮她跳出模仿的怪圈，找到自己真正想表达的东西。”张燚笑着说。她曾遇到一个大二学生，对方专业基础扎实，却深陷“复刻瓶颈”——设计的作品总像大牌秀场的低配版，甚至一度萌生转专业的念头。张燚没有直接指点迷津，而是带她逛了武汉的旧货市场和非遗蜡染作坊，引导她收集老布料的独特肌理、蜡染的斑驳纹路。在这些带着岁月温度的“不完美”元素里，学生渐渐找到了灵感，最终以“时光痕迹”为主题，将武汉文化的碎片记忆融入设计，她的服装方案也成功斩获专业设计大赛奖项。

这位懂教学的设计师，自身的创作灵感也藏在生活的烟火气里。老巷子里的一扇木窗、菜市场阿姨的花头巾、一部电影的镜头、一首曲子的旋律，都能成为他设计的素材。“艺术本就源于生活，只是需要我们多一双发现美的眼睛。”

课后的张燚，是学生们的创作搭子，服装实验室就是他们的根据地。去年毕设季，一个学生为了做“可拆卸工装裙”的样品，把工作室的缝纫机折腾到坏了。“我们一群人围着缝纫机查教程、拆零件，最后翻出家里的旧工具箱才修好。那天晚上我们一起看着修好的缝纫机笑，现在想起来还觉得很温暖。”

教学相长，在 “美感” 与 “温度” 间步履不停

在张燚看来，优秀的艺术生需要四样“法宝”：独立的审美判断力，不盲从潮流;强大的共情能力，让设计不止于视觉;坚韧的抗挫力，能在无数次推翻重来中找到方向;跨界的学习意识，让设计兼具艺术感与落地性。而学生也在反过来给他带来启发，前年一个学生的毕设让她印象很深，她的主题是“残障人士的 Adaptive Fashion”(适应性服装)，设计了可以一键调节袖长、裤腰的外套，还加入了磁吸纽扣方便手部不便的人穿脱。“我意识到服装不只是美的载体，更是传递关怀的工具。在此之前，我的教学和创作更偏重‘艺术性’，而这个学生让我意识到，优秀的设计应该兼具‘美感’和‘实用性’，应该有温度、有社会价值。”

“迷茫是必经之路，不用逼自己立刻找到风格，也不用因为别人的作品而焦虑。去看展、去旅行、去尝试不同的材料，艺术的价值在于‘独特’，而不是‘完美’。”谈及未来，张燚的规划清晰而坚定。教学上，她希望打通课堂与市场的壁垒，和本地服装品牌、非遗工坊合作，让学生参与真实的设计项目;还计划开设“服装可持续设计”选修课，引导学生关注环保面料与旧衣改造。创作上，她将深耕“非遗现代化”，与非遗传承人合作，让蜡染、刺绣等老手艺在现代服装设计中焕发生机。

“我想一直做一个‘会教学的设计师’，也做一个‘懂设计的老师’。”张燚的话语里，满是对艺术教育的热爱与坚守。在她的实验室里，针线穿梭不止，创意落地生根，一批又一批怀揣设计梦想的学生，正带着她的嘱托，在艺术的道路上，步履不停。